巫祝影像消散的瞬间，半坡遗址密室里的巫瓷碎片突然化作金粉，顺着七脉信物的纹路渗入其郑回到墨瓷堂时，众人惊讶地发现，所有器物都变了模样：
- 汝窑笔洗的青釉里，多了丝墨色的流动感，像雨后的山雾活了过来；
- 哥窑笔架的冰裂纹不再生硬，裂纹间渗出淡淡的茶渍色，仿佛有茶汤在釉下流动；
- 建窑兔毫盏的纹路里，嵌进了细碎的金粉，对着光看，像有星光在茶雾里闪烁；
- 就连他们烧制的蔷薇纹笔筒，瓷面的蔷薇都多了层墨色的晕染，花瓣边缘泛着若有若无的红光——是官窑正红与青墨的融合。
工作室里的器物开始轻轻颤动，发出细微的嗡鸣，汝窑的温润、哥窑的清冽、官窑的厚重……七种声音交织在一起，竟像一首和谐的古曲。赵晓的银簪从展柜里飞出，悬在半空，簪头的光与所有器物的光晕相连，织成一张透明的网，网眼处浮现出“意形合一”四个字。
“这才是沈先生和苏先生真正的心愿。”爷爷端着茶杯走进来，看着眼前的景象笑了，“他们争了一辈子‘心养’与‘血养’，其实是在争‘意’与‘形’该如何相处——不是让墨压倒瓷，也不是让瓷困住墨，是像琴瑟和鸣，你弹你的宫商，我奏我的角徵，合起来是完整的《霓裳》。”
林默拿起那支沈砚秋与松本雪舟合作的莳绘笔，笔尖的狼毫沾零青墨，在宣纸上轻轻一画，竟同时出现墨的沉郁与瓷的光泽，笔画边缘还泛着钧窑的虹彩。“你看，”他把纸递给众人，“现在的墨里有瓷的骨，瓷里有墨的魂，就像巫瓷时代那样，不分彼此了。”
周深的相机对着空中的光网拍照，照片里，七脉信物的光在网眼处凝成一个个瓷人：沈砚秋握着墨锭，苏明远捧着釉料，铁线先生拿着刻刀……珠山八友的身影在光中微笑，与他们四饶影子重叠在一起，墨香与瓷土的气息在照片里凝成淡淡的白雾。
墨影和窑影跳上工作台，爪子各按住一件器物——墨影按住砚台，窑影按住笔筒，两只猫的尾巴在空中交缠，像在为这场“合一”做见证。突然，所有器物的颤动同时停下，光晕收敛，回归温润的本相，但只要凑近细听，仍能听到它们在发出极轻的共鸣，像在低声交谈。
“意形合一，不是变成一个样。”夏野将七脉信物放回展柜，发现每件器物的标签上，都多了行字：汝窑“润而有骨”，哥窑“裂而不碎”，官窑“红而不烈”……“是保留自己的性子，却懂得为别人留余地，就像冰裂纹再锋利，也会给墨色留条通路。”
闭馆前，最后一位游客是个学陶艺的姑娘，她指着笔筒问：“姐姐，这蔷薇是用墨画的还是用瓷烧的呀？”赵晓笑着：“你觉得是画的，它就是墨里开的花；你觉得是烧的，它就是瓷里长的魂——这就是‘意形合一’呀。”
姑娘似懂非懂地点点头，临走时在留言本上画了朵花，一半涂墨色，一半涂瓷白，旁边写着：“我也要烧一朵会画画的花。”
周深拍下这页留言，照片里，姑娘的画与笔筒的蔷薇纹在光下重叠，像一场跨越年龄的传常林默望着窗外渐暗的色，突然明白：所谓“意形合一”，从来不是终点，是让每个新接触墨瓷的人，都能找到属于自己的“意”与“形”，让这段故事，永远有新的写法。
墨瓷堂的灯亮了，映着展柜里温润的器物，像在：今晚的窑火，该准备烧新的瓷坯了。